Como se hizo: Otzarreta

Cuando planifico mis salidas nocturnas, lo habitual es hacerlo con bastantes días de antelación, para conocer el lugar, su historia, sus peligros, orientación, la luna que va a ver ese día, si tengo contaminación lumínica etc, todo esto vía internet… una serie de factores que facilitan el “proceso creativo” posterior. A continuación me gusta visitarlo de día y verificar esos factores tan importantes en las nocturnas y pre-encuadrar en base a ello, sin embargo para esta toma no pude, ya que viajé esa misma tarde hasta la zona, pero había visto mil fotos del lugar, no debería ser un problema.

Esto puede ser positivo o todo lo contrario, positivo porque sabes más del lugar, de los encuadres que funcionan, de la luz que hay… sin embargo yo prefiero lugares menos explorados, que sorprendan y esto requiere de más tiempo y, sobre todo, dinero para desplazarse. En este caso, el lugar es archiconocido, el hayedo de Otzarreta y la capacidad de sorpresa es pequeña, aunque no tiene porque ser un handicap, a mi me gustan más algunas versiones de estas raíces de haya, de por ejemplo Raquel de Castro que la más conocida de José Benito, anterior a ella.

Así que allí llegamos cuatro locos noctámbulos a realizar algunas fotos. El primer problema fue la falta de la famosa niebla, el segundo el poco caudal del río, el tercero el viento que nos movía todas las ramas, quedando poco “limpia” las tomas y el cuarto la lluvia.

Veamos ahora como trabajamos: casi siempre realizo mis fotos con mi amigo Fusky, en este caso él estaba al mando de la cámara, metido en el río, ya que me gustaba el encuadre con las raíces desde la izquierda que me llevaran al tronco a 1/3 aproximadamente de altura, y el río desapareciendo en la oscuridad. Nos dividimos el trabajo, él se encargaba de iluminar con una linterna cálida potente el curso del río y las hayas del fondo a la derecha, y yo iluminaba al mismo tiempo y dentro de la escena, las raíces, de forma cenital, y el tronco principal y el relleno de la parte izquierda, con una linterna también cálida pero menos potente y a su vez filtrada con un gel amarillo para intensificar el verde. Quería que el protagonismo fuera claro, pero me gusta iluminar el resto de la toma, aunque sea de forma tenue. Para llegar a esta iluminación hicieron falta 4 ó 5 pruebas, que no son muchas para lo que acostumbramos, pero llevábamos ya otro anterior con una luz similar.

En cuanto al procesado, lo principal es enfoque bastante más de lo habitual, aplico un filtro paso alto para ello, y después toco algo la saturación de verdes y rojos, por último oscurecí ligeramente el fondo, porque no me gustaba el protagonismo que tenía.

Abertura: f/5.6 Exposición: 214 sSensibilidad: ISO 640

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El nacimiento de una foto

Existen dos vías o formas principales para conseguir una fotografía: una primera basada en la espontaneidad, en escoger el momento sin premeditación, sin haberlo estudiado antes, dejando al azar gran parte del resultado, aunque si es cierto que la mayoría del trabajo debería estar hecho con anterioridad. Me explico, imaginaros un fotografo que tiene que cubrir un conflicto, él no conoce que va a pasar en cada momento, pero en base a su experiencia y su técnica puede componer una fotografía impactante, sin embargo si antes ha estudiado los antecedentes de esa guerra, los porqués, los protagonistas, la localización...etc, el resultado será mucho mejor.

La otra forma de conseguir una buena fotografía es diseñándola de antemano, con un trabajo de planificación extenso. Y es sobre esta forma de trabajar sobre la que voy a hablar, entre otras razones porque es la que uso en nocturna el 99% de las veces, ya que debido a las características propias de este tipo de fotografía, yo creo que es la mas recomendable..

a)      Creación

La primera fase es la fundamental a mi modo de ver, y es crear la fotografía en tu cabeza, y ¿cómo te llega esa idea feliz? Pues por lo poco que he leído al respecto existe en la creatividad una componente genética (muy pequeña) y otra de aprendizaje (recomiendo este pequeño artículo) . En mi caso utilizo lo que veo y siento a diario para llegar a esa foto mental: películas, videos musicales, un cartel publicitario, una historia...mi mente enfermiza casi siempre esta en CAMERA MODE. Lo que suelo hacer a veces es pintarla o buscar algo similar en google imágenes, sobre todo para mostrarlo a mis compañeros.

Una vez estoy convencido de que es lo que quiero, comienza un periodo para pulir la idea, componiendo los elementos que incluirá, y empezando a buscar una localización.

b)      Localización

Etapa también clave, a veces veo fotos muy bien ejecutadas, escenas de painting que me gustan, sin embargo no las pongo en contexto, en especial porque están desarrolladas en el garage de casa, donde por otro lado es mucho mas sencillo todo: control de luces, frio, mayor disponibilidad de tiempo...etc.

Utilizo principalmente tanto google imágenes como el maps (panoramio tambien) en base al tipo de localización que me pida una foto. Por ejemplo en la escena del exorcismo, la localización que busqué era una fábrica abandonada en Aranjuez, me parecía que este tipo de “actividades” se suelen desarrollar en lugares abandonados y con un toque sórdido, sin embargo no pudimos acceder a este sitio, y buscamos otro que me proporcionara un decorado tétrico: casa abandonada, árboles secos, cielo rojizo:

Una vez tenemos el lugar, hay que reconocerlo al menos unas horas antes de anochecer, pero preferiblemente hacer una batida días anteriores para no encontrarnos con sorpresa el día D, en especial hay que fijarse en posibles peligros como agujeros, en el estado de los edificios, contaminación lumínica, situación del norte...etc. Suelo pre-encuadrar de día, aunque luego por la noche todo cambia, me gusta ver la compo en el visor, después en casa puedes obtener ya con un encuadre casi definitivo

 

c)      Selección de fecha

Aquí viene la madre del cordero (mama cordera), como dice Fusky, obtener el salvoconducto de mi mujer (y de la de mis compis), que en mi caso resulta bastante sencillo, mas difícil es que mis remordimientos se calmen pensando en dejarla con mis dos peques todo un día y su noche, sola. La fecha seleccionada tiene como principal input el estado de la luna, si quiero realizar una escena y no es bajo techado, selecciono una noche con poca luna (menos del 40-50%), si es de paisaje prefiero bastante luna, mas antes con la d90 que tenía mucho ruido a isos altos, con la nueva me da un poco igual. Existen muchas aplicaciones para smartphone muy completas, en mi caso uso moon. Si estás en la costa otro input será la marea.

d)      Atrezoo y maquillaje (en caso necesario)

Otro de los defectos mas frecuentes del painting es no seleccionar un vestuario y complementos adecuados, normalmente por cuestiones económicas: no es lo mismo ver un zombie con unos Levi´s que con una ropa rasgada y sucia. Hay que intentar redondear toda la toma. Existen tiendas de alquiler de disfraces, y tambien tenemos el chino de abajo, que puede dar el pego en algun caso, con presupuesto low cost.

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Entrevistando: Logan (I)

Recuperamos la entrevista que hicimos en Lunáticos de la hiperfocal a Logan, sin duda mi referente en la fotografía nocturna:

Navegaba un día de foro en foro como un naufrago en busca de su tierra prometida, buscando algo que llevarme a la boca poco antes de echarme a dormir, mi pasión por la fotografía nocturna empezaba a despertar, y en eso que abro un hilo en el foro de noctámbulos y me encuentro con esto:

Me dejó sin respiración, quizás no sea muy especial para el resto de los mortales, pero ese encuadre que me llevaba directamente a aquel faro gélido, distante y olvidado, me hizo viajar hasta allí mismo, y sentir el frío que Logan sintió. Así que me puse a ver todas las fotos que tenia colgadas en flickr (www.flickr.com/photos/darklogan1/), especialmente de su reportaje de Islandia y quedé prendado de sus composiciones, en especial porque todas tienen un porqué, una historia que las sustenta. Esperad que me pongo el babero, pero debo decir que para mi es un honor y un placer haber conocido a este pedazo de fotógrafo y mejor persona (lo poco que conozco), y realizar esta entrevista para todos los lunáticos.

Lunáticos: La primera pregunta es la mas importante de todas Logan, ¿Qué te impulsa a salir por la noche a pasar frío a lugares inhóspitos y a veces con gente desconocida? Es decir ¿que representa para ti la fotografía?

Logan: Es una pregunta interesante ya que creo que una vez que estamos ya muy metidos en esta actividad es cuando reflexionamos sobre la razón que nos impulsa a dedicar muchas horas, a veces restándolas de nuestro sueño, para regresar al final de la jornada con alguna o a veces ninguna foto aceptable. Creo que hay muchas razones que podría enumerar pero por ser un poco sintético diría dos fundamentalmente. La primera es la complejidad técnica de esta disciplina. Siempre me ha llamado la atención la cantidad de factores que intervienen en una foto nocturna. Esa cantidad de factores hacen que los resultados sean muy diferentes dependiendo del camino que elijas. En cierta medida la fotografía nocturna depende mucho más de lo que aportamos nosotros que de las condiciones ambientales. El dominio de esos factores permite hacer fotos con una marcada impronta personal. Incluso dominando la técnica, la fotografía nocturna nos depara muchas sorpresas. Ese factor sorpresa también me gusta mucho ya que nunca parece que acabes de tener todo bajo control y por tanto cada foto nueva es excitante y muchas veces difícilmente repetible.

La segunda razón está más ligada a las características de la noche. Creo que casi todos nosotros nos hacemos las preguntas que podríamos llamar “trascendentales” durante la noche. Desde el principio de los tiempos, la noche infunde temor al hombre y le hace reflexionar. Por la noche uno es capaz de ver todo ese universo que nos rodea y que de día el sol nos ciega. Para hacer mis fotografías me gusta empaparme de la atmósfera del lugar y reflexionar sobre lo que quiero conseguir. La noche, con su ausencia de ruido y distracciones me mantiene mucho más alerta y concentrado en el trabajo. Mi imaginación creo que se inspira mejor en los ambientes de la noche. ¡¡Bueno, lo cierto es que me encuentro muy a gusto trabajando por la noche!!

Lunáticos: Interesante reflexión que yo comparto: La magia de la noche¡¡. Pero ¿Como empezó todo?

Logan: La forma de iniciarme en la fotografía fue más bien curiosa. Después de estar dedicado a una actividad técnico/deportiva durante bastantes años y a un nivel muy exigente, tuve que dejarla de forma radical. Se creó un gran vacío en ese momento y lo cierto es que me planteé que actividad podría hacer que me sirviese para seguir manteniéndome activo fuera del ámbito laboral. Dado que me parecía que en mi vida debería cubrir alguna vez el plano artístico, la fotografía me pareció una actividad asequible y muy atractiva. Lo curioso es que cuando tomé esa decisión no sabía nada de fotografía.

Lunáticos: En tus fotos se puede apreciar un cuidado increible en todos los detalles, es indudable que dominas la técnica, pero ¿que tipo de formación has tenido?¿autodidacta?

Logan: Creo que en este terreno he sido completamente autodidacta. Demasiado diría yo, ya que trabajando con otros se aprende mucho más deprisa. En cualquier caso, creo que en esta disciplina está todo por descubrir y no hay información técnica avanzada ni grandes “gurús” como en otras modalidades.

Lunáticos: ¿Qué principios básicos aconsejas a la gente que empieza en fotografía nocturna?

Logan: Ir de menos a más, no empezar por lo más difícil. Me comentaba un colega que imparte cursos de nocturnas que el índice de abandono pasado algún tiempo es bastante alto. La técnica nocturna requiere una curva de aprendizaje mayor. La manera de seguir en esta disciplina es ir consiguiendo resultados que nos den satisfacciones e nos inviten a continuar. Para empezar hay que buscar situaciones favorables, con luz de luna y encuadres sencillos. Lo importante es ir desarrollando poco a poco lo que yo llamo “visión nocturna”, que nos permite previsualizar como va a ser una foto fruto de una acumulación de luces de diferentes intensidades y colores durante minutos.

Lunáticos: lo del índice de abandonos lo desconocía, la gente que conozco está totalmente viciada con esta disciplina y creo que no para de crecer en número, pero viendo tus fotos me pregunto ¿Por qué no te dedicas profesionalmente a la fotografía?, quizás no como tu fuente de ingresos (y desilusiones) principal, que el tema está muy mal, pero de forma esporádica?

Logan: La actividad de preparar e impartir cursos se parece en cierta medida al tipo de trabajo que hago actualmente. Para mi la fotografía debe significar el romper con mi rutina diaria. En cualquier caso, de hacer algo, me gustaría que fuese en el formato de masterclass práctica para personas con algo de experiencia en nocturnas.

Lunáticos: ¿Que otras disciplinas fotográficas practicas?

Logan: He hecho algo de macrofotografía y retrato, pero no han llegado a entusiasmarme.

Lunáticos: Me gustaría saber como realizas tus fotografías, me refiero desde el inicio, desde que localizas un escenario, si visualizas el encuadre, que información buscas, ...etc. A veces pienso que tus destinos vacacionales los seleccionas por las fotos nocturnas que puedes tomar.

Logan: En muchos casos las fotos las planifico antes de haber llegado al lugar. Las posibilidades actuales de internet y la contribución de millones de personas con sus fotografías hacen que antes de llegar a un sitio tengas una idea más o menos aproximada de lo que puedes esperar. Suelo pensar por anticipado en lo que me gustaría hacer y busco situaciones meteorológicas y de luna que encajen con lo que pretendo. En cualquier caso la realidad es que nada sustituye a la exploración in situ. Cuando puedo repetir, busco esas mejores condiciones que potencien la atmósfera de la foto. Eso no quita para que a veces me tropiece con una fotografía que no tenía pensado de antemano. Hay que ser flexible para adaptarte rápido a una situación imprevista y sacra partido de ella. En fotografía de viaje, es difícil repetir localización y estás normalmente condenado a resolver la foto con las condiciones del momento. En ese caso tu experiencia sí puede marcar la diferencia para poder conseguir un resultado decente. Mis viajes los dedico a mis actividades preferidas y la fotografía es una muy principal. Como bien dices, es cierto que los recorridos que hago están vinculados en cierta medida a las posibilidades fotográficas del lugar.

Lunáticos: Y una vez que tienes la foto, ¿cual es tu flujo de trabajo?¿que programas usas y que operaciones realizas con ellos?

Logan: Bueno las fotos las abro con el procesador raw ACR que trae PhotoShop. En el ACR procuro dejar afinados los niveles de exposición, contraste, saturación y viñeteado. A continuación edito con PhotoShop y suelo corregir distorsiones y reencuadrar si fuese necesario. Rara vez clono objetos, salvo que arruinen una foto. A veces trabajo por capas para variar los valores de alguna zona, pero no suele ser frecuente. Aplico un filtro supresor de ruido, en el caso de que fuese necesario. Si voy a reducir la foto, suelo aplicar al final del proceso un filtro de máscara de enfoque. Suelo guardar una foto en tiff y otra en jpg al final del proceso.

Lunáticos: Aunque eres capaz de dar vida propia a ciertos objetos como locomotoras, coches…etc, casi nunca usas personas en tus fotografías, como diría Mourinho ¿Por qué?

Logan: ¡¡No sé, puede que esté muy ocupado iluminando como para posar, jejejeje!! En parte puede tener que ver con que me gusta preservar mi intimidad y que odio esas fotos que nos tenemos que tragar cuando vuelve algún conocido de viaje y en las que invariablemente hay siempre personas en medio de la foto, jejejeje.

En unos días publicamos la segunda parte.

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Un flash nocturno barato.

Hoy quisiera hablaros de un flash baratito que he adquirido recientemente. Quería un flash barato, con un mínimo de requisitos. Quería un flash con un zoom 24-105, y que tuviera la posibilidad de regular la potencia desde 1/128 a 1/1, y finalmente lo encontré.

Tras mirar el hallazgo, estuve mirando por internet diversas opiniones, y si bien es cierto, que había muchas negativas, se referían al modelo inferior y más antiguo.

Sobre éste no he encontrado grandes cosas negativas, por lo que mirando el precio (menos de 60 Euros), llegué a la conclusión de que quien no arriesga, no gana. Así que hice el pedido, y a los 10 días, me llegó el paquete amarillo típico de los envío desde China.

Una vez abierto, el flash, sinceramente tiene una pinta muy bruta, muy tosca, si lo comparamos con el sb-800 de Nikon, pero claro, uno me costó unos 450 Euros, y el otro 60. Tras un rápido vistazo a las instrucciones (pero qué manía de no leerlas, ¿eh?) , paso directamente a meter las 4 pilas AA, y ha probarlo.

Buena capacidad de recarga a 1/1 de potencia.

Tiene dos botones dedicados para subir y bajar el zoom. Eso sí, hace mucho ruido el motor, y denota cierto aspecto rudimentario. Luego con el pad inferior, se puede cambiar la potencia.

En todo momento, gracias a las lucecitas de control, podemos ver qué zoom tenemos puesto. Aunque no así la potencia. Es verdad que cuando cambiamos la potencia, la gráfica avanza, pero no tenemos nada escrito que nos diga en qué potencia estamos. Así que tenemos que contar... 1/128, 1/64, 1/32... etc. Algo lioso, pero con cierta práctica se controla sin problemas.

Además lleva una célula para ejercer de esclavo, y a la vez se puede configurar de manera de maestro. Bueno, parece que lleva de todo. Además, lleva conexión para zapata caliente, ¿qué más queremos? Pues básicamente que dure. Con el paso del tiempo este punto lo podremos contrastar.

De momento el flash cumple con su cometido, y además bien.

PROS:

• Zoom de 24 -105mm
• Regulador de potencia de 1/128 - 1/1
• Cabezal orientable
• Modo esclavo / maestro
• Robusto
• Precio 80 Dólares.

CONTRAS:

• No viene difusor
• Algo tosco
• No lleva TTL
• No tiene LCD

¿Dónde?

Yo adquirí el mío en http://gadgetinfinity.com , el link es "http://www.gadgetinfinity.com/product.php?productid=17497&cat=0&page=1

Al precio hay que añadirle unos gastos de envío, que encare algo el pedido.

El site es de confianza, ya que he realizado varios pedidos, y todos correctos. En 10 - 15 días está en casa.

Bueno, pues hasta aquí todo. Os dejo un video que seguro que se verá mejor.

CIAO!

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Making of: Amor imposible

Cuenta la leyenda, que un día la muerte cuando terminó de ejecutar un encargo, y volvía a su morada, se encontró con una bella mujer. No pudo resistirse a su belleza, a la juventud que emanaba por cada poro de su piel.

Era tal la pasión que sintió, que se enamoró perdidamente de aquella inocente y bella joven. Todas las noches, la muerte la velaba desde la ventana, cuidándola, observándola, amándola. Su amor debía y tenía que ser así, un amor platónico y secreto.

Pero la muerte no fue la única que se fijó en ella. Un día el déspota hijo del rey la quiso para él, y en contra de los deseos de ella, la quiso poseer. La muerte, sin poder resistirse a sus más primarios instintos, la defendió llevándose al depravado príncipe a los más profundos y oscuros territorios del infierno.

El rey enterándose de los ocurrido, prometió venganza. Vendió su alma al mismísimo Lucifer, a cambio de la muerte de la joven.

Pasaron los días. La felicidad de la muerte iba en aumento, y sólo deseaba más y más estar con la joven, se conformaba con verla, con observarla , con soñar en que algún día podría tocarla y amarla como cualquier mortal. Odiaba ser quien era. Sólo quería ser humana.

Pero un día, recibió el más agrio de los encargos. Por fin el Rey vería cumplido su deseo de venganza. Esa misma noche, la joven moriría. La muerte no pudo escapar de su destino. Y esa misma noche tuvo que acatar la orden. Pero en el encargo no aparecía el cómo. Así que la muerte con un beso eterno la llevó con ella.

Un beso de paz.

Un beso de pasión.

Un beso de amor.

Y así fue cómo la muerte se condenó a no poder amar nunca jamás a nadie.

¿Quieres ver cómo hicimos la toma?

CIAO!

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Manejo del hilo luminoso

Hoy os quisiera enseñar una nocturna de la reciente salida a Piedralaves con mi buen amigo Aitor.

Para la realización de la misma, nos fuimos al embalse de Piedralaves, y tras unas tomas bastante normales, descubrimos por casualidad un refugio de pesadores. Nada más verlo, a los dos se nos ocurrió que era una ocasión maravillosa para probar el nuevo juguetito que habíamos comprado...

El juguetito es un elemento con el que se puede realizar el efecto que podéis ver en la fotografía. Podemos hacer humo, o fuego. Además, el modelo que tengo podemos intercambiar la sección que se ilumina, y así con el mismo portapilas, podemos tener varios colores. Bastante práctico.

Yo lo he comprado en  Glowire, por unos 17.95$ tenemos el portapilas, y una sección a elegir el color. Además, otras secciones están a 9.95$. Todo esto hay que  sumarle unos gastos de envío. En unos 3 días lo tienes desde USA en tu casa. Una maravilla.

La fotografía está realizada con un casco de juguete y un hacha, comprado todo en una juguetería. La configuración de la cámara, con hiperfocal, ISO 200, f/5,6 y unos 58 segundos de exposición. Expusimos poco tiempo, porque a las 3 de la mañana teníamos una luna del 89%, y tampoco queríamos exponer mucho al cielo.

La pared del refugio no lleva nada de iluminación, es sólo la luna. Para la silueta, ocho toques de flash a 1/32 rebotados contra la pared. Muy importante, que el que ilumine con el flash se ponga en paralelo, pero siempre por delante nuestra, sino, lo que conseguimos es iluminarnos. Y así, con esta técnica, obtendremos la silueta.

El fuego, con el hilo luminoso, y muy importante, es no dejarlo nunca quieto, porque sino, se quedaría demasiado definido en la imagen, y se delataría que es una fibra iluminada.

Para más detalle, os dejamos un vídeo del making of.

CIAO!

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Making of The 7th Guest

Os proponemos visualizar el Making Of de la toma The 7th Guest, donde podréis ver cómo se ilumina una de nuestras escenas.

Espero que lo disfrutéis.

CIAO!

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